À propos de Janet Jaffke
Janet Jaffke est une artiste textile et en techniques mixtes originaire de Chicago, qui vit et travaille désormais en Alsace, en France. Elle a obtenu son BFA en textile de la School of the Art Institute de Chicago. Après avoir déménagé en France en 2013, elle a réorienté son travail de techniques mixtes acryliques vers le textile, explorant des matériaux tels que la toile de jute et les tissus.
Depuis plus d’une décennie, son travail est exposé à l’échelle internationale, notamment à New York, Paris, Chicago, Florence et Bâle, et a été présenté dans Fiber Art Now et The Woven Tale Press. En 2024, elle a été sélectionnée pour le Hopper Prize et a co-publié Catch, un livre associant les écrits de Laurie Shoulter Karall à ses images de carnet de croquis.
Elle a effectué des résidences en Italie, en France et aux États-Unis, et a récemment terminé une résidence et une exposition de Master Class avec l’artiste-commissaire Michael David à ArtCake à Brooklyn, New York.
"En assemblant ces fragments, je crée un travail qui célèbre la résilience, la compassion et le pouvoir durable de l'esprit humain."
Déclaration de l'artiste
Mon travail s’inspire de la mémoire, des expériences vécues, de ma compréhension de la condition humaine et de ma pratique bouddhiste. Ces éléments façonnent mon processus créatif et guident mon exploration du renouveau, de la connexion et de l’humanité partagée.
Je travaille principalement avec de la toile de jute, également connue sous le nom de hessian, un matériau naturel qui incarne mon amour de la nature et de la texture. La toile de jute est à la fois humble et durable, capturant l’équilibre entre l’impermanence et la permanence. Sa force et sa robustesse reflètent la fortitude, tandis que ses fibres tissées évoquent la nature imbriquée de l’existence.
Je me procure des sacs de café récupérés du monde entier, chacun portant les marques de son voyage et de la main de son fabricant. Les différents tissages, couleurs et poids de la toile de jute célèbrent l’individualité et la diversité, tandis que ses origines utilitaires mettent en évidence le travail continu d’amélioration de nos vies.
Travailler avec de la toile de jute est un travail intensif qui exige patience et pleine conscience. Ses effilochages, ses déchirures et son usure ne sont pas des défauts, mais des invitations à restaurer et à réimaginer, offrant une métaphore visuelle de la capacité de l’esprit humain à s’adapter et à s’épanouir. Par le biais de la réparation et de la couture, la toile de jute devient un symbole de croissance et de renouveau.
Les surfaces réparées, avec leurs défauts visibles, servent de méditations sur la force et la connexion. Elles nous rappellent que les luttes ne sont pas isolées, mais font partie d’une histoire universelle. Dans chaque pièce, je vise à révéler que la beauté n’émerge pas de la perfection, mais du courage d’embrasser et de transformer les défis.
En assemblant ces fragments, je crée un travail qui célèbre la résilience, la compassion et le pouvoir durable de l’esprit humain.
CV
Formation
2024- Présent Symposium de discussion critique avec Yellow Chair Salon, Michael David et Astrid Dick
2020-2024 Groupe de discussion critique, (avec Cheryl Taves / Bill Porteus)
2019 Atelier Couleur & Design avec Mark Eanes, LaRomita School of Art, Ombrie Italie
2019, 2015 Art2Life Creative Visionary Program
2000 Formation continue – School of the Art Institute of Chicago
1999 Certificat, Formation multimédia accélérée, Truman College, Chicago
1982 BFA de la School of the Art Institute of Chicago
Expositions
2025 Exposition de résidence YCS,
Art cake,
Brooklyn NY USA
2025 « Tactile Terraine »,
Jackson Junge Gallery,
Chicago, IL USA
2025
« Art as Refuge »,
O’Hanlon Center for the Arts, Mill Valley, Californie, États-Unis
2024
Salon d’Automne
, Octobre, Paris, France
2024 « Stand 2024 », ArtFluent, Exposition en ligne avec jury
2024 « 25th international open », woman Made gallery, Chicago, IL USA
2024 2024 Art en Mai, Invitational, Pont de Roide -Vermondans, France
2024
Salon d’Automne
, Janvier, Paris, France
2023 « Lifelines », Exposition collective internationale (en ligne), Surface Design Association.
2023 « Raw Hope », Exposition individuelle, Noyes Gallery, Evanston, IL, USA
2023 « Lift the Sky »,
Front Porch Gallery,
Carlsbad CA
2022
Salon d’Automne
, Paris, France
2022
« Fantastic Fibers »,
Yeiser Art Center, Paducah, Kentucky, USA2022
Simplicity,
Art 55, Exposition internationale en ligne
2021
« Woven Women’s Voices Project »
,
Front Porch Gallery,
Carlsbad CA
2021
Salon d’Automne,
Paris, France
2021
Front of Bicycle,
Gallerie Katapult,
Exposition collective, Bâle, Suisse
2021
« Connections »,
Art 55, Exposition internationale en ligne
2020
Salon d’Automne,
Paris, France
2020
Advancing women artists,
Florence, Italie
2020
Association Culturel il Palmerino,
Florence, Italie
2019
Salon d’Automne,
Paris, France
2019
Front of Bicycle,
Braswell Art Center
, Exposition collective, Bâle, Suisse
2018
Front of Bicycle,
Braswell Art Center
, Exposition collective, Bâle, Suisse
2018
Galerie 21,
Exposition personnelle, Altkirch, France
2018
Artbox Project,
Exposition virtuelle, New York, New York, États-Unis
2017
Front of Bicycle,
Braswell Art Center
, Exposition collective, Bâle, Suisse
2017
Salon des 40,
Exposition collective, St. Louis, France
2017
Tom Robinson Gallery,
Exposition à deux, Chicago, IL, USA
2008
Jackson Junge Gallery,
Exposition collective, Chicago, IL, USA
2007
Tom Robinson Gallery,
Exposition collective, Chicago, IL, USA
2006 Inside Art, Exposition de trois femmes, Chicago, IL
2004 Vente aux enchères annuelle de chaises de célébrités, Chicago, IL, USA
1982 Concours de bourses de voyage, School of the Art Institute de Chicago, IL, USA
Publications
Fiber Art Now
2022
Catch,
livre co-auteur
2022
Woven Tale Press
2018 DNA, Journal D’Alsace
1972 Chicago Tribune Style Section
1989 Chicago Times Magazine
1990, 1991, 1992 Women’s Wear Daily
1989 Made in Illinois
Résidences d'artistes
2020 Association del Palmerino, Florence, Italie
2017 Blueberry View Artist Retreat, Benton Harbor, Michigan
1992 Lakeside Art Center, Lakeside Michigan
1990 Art Park, Lewiston NY
1987 Art Park, Lewiston NY
Faits saillants professionnels
2024 Finaliste, Hopper Prize
2024 Artiste Sociétaire, Société du Salon d’Automne
2024 Présentatrice invitée – Studio Art Quilt Association Conference
2023 Entretien d’inspiration pour Art2Life Academy
Associations
Presse
Hopper Prize Winter 2024
Entretien & Travail présenté
Fiber Art Now 2023
« Excavation » a été sélectionné pour la prestigieuse exposition « Excellence in Fiber », parrainée par le magazine trimestriel Fiber Art Now. La jurée Kate Irvin, conservatrice et chef du département des costumes et textiles du Rhode Island School of Design Museum, a sélectionné seulement 40 œuvres parmi plus de 1 300 soumissions internationales. La pièce a également été présentée dans le numéro d’hiver 2023 du magazine. Cette œuvre a été créée en réponse à l’invasion russe de l’Ukraine.
Woven Tale Press 2022
(pages 25-30) Entretien et travail présenté dans le premier magazine littéraire et artistique en ligne du web, The Woven Tale Press, pour avoir présenté mon travail dans le numéro de juin 2022. La publication rassemble des artistes et des écrivains notables cherchant à partager leur travail plus largement avec des communautés activement à la recherche de voix uniques et de perspectives convaincantes.
Woven Tale Press Website 2022
Artist Feature – Inside the Studio
Inside the Studio offre un aperçu des coulisses des environnements de travail des artistes de WTP, ainsi qu’un aperçu de leur processus créatif au sein de ces espaces résonnants.
Entretien d'inspiration
Écoutez mon entretien avec Kerry Schroeder pour la Nicholas Wilton’s Art2Life Academy. Je parle avec Kerry de ma transition du travail de la peinture et des techniques mixtes au travail avec la toile de jute et la fibre.



