Donner vie à un livre, le voyage
Au début de l’année 2019, j’ai participé à un défi de carnet de croquis proposé aux membres de l’Art2Life Academy par Kerry Schroeder et Susan Melrath. Nous avions pour défi de créer une entrée dans un carnet de croquis chaque jour. Quelque chose de rapide, amusant et sans restriction dans le processus et la réflexion. L’objectif était de s’ouvrir et d’être complètement libre dans notre travail et de faire des observations sur ce qui apparaissait.
À cette époque, je n’avais pas beaucoup d’expérience dans le travail avec un carnet de croquis, j’ai donc saisi cette opportunité pour en découvrir davantage sur ma propre voix créative. J’entrais dans l’atelier chaque jour avec l’état d’esprit et la joie d’un enfant de 5 ans. Je jouais, m’amusais et je ne portais pas de jugement sur ce que je créais. Il y avait tellement de plaisir à honorer mon enfant intérieur et une entrée de carnet de croquis menait à la suivante.
En partageant mes résultats sur les réseaux sociaux, mes images ont « attiré » l’attention de l’auteure/écrivaine Laurie ShoulterKarall. Laurie vit de l’autre côté du monde par rapport à moi, à Chicago. Laurie a vu des histoires dans mes images et elle a commencé son propre défi d’écriture quotidienne en utilisant mes images comme muse. J’étais ravie de trouver ses histoires sous mes images sur Facebook et le plaisir a continué bien au-delà de notre engagement initial de 30 jours.
Encouragées par des amis et des collègues, nous avons compilé un groupe de 30 histoires et œuvres d’art. Voici un aperçu du processus.
Quelles images ? Où sont les fichiers ?
Au fil du temps, Laurie et moi avions accumulé une belle collection d’histoires et d’images, nous avons donc dû décider de ce que nous allions inclure. Laurie avait bien pris soin des fichiers texte, mais mes fichiers d’images étaient une autre histoire. Comme ces images avaient été publiées de manière organique, il n’y avait pas d’archive officielle. Ce fut un véritable défi de trouver l’image correspondante en haute résolution pour chaque histoire.
J’ai imprimé toutes les images et j’ai commencé à extraire et à organiser mes préférées pour établir un flux visuel.
Choisir l’imprimeur et obtenir de l’aide
Une fois que j’avais décidé du contenu spécifique, j’ai dû faire des recherches sur l’impression et la distribution. J’ai également dû trouver quelqu’un pour m’aider avec la conception.
- J’ai choisi Blurb après mes recherches en ligne et la lecture des avis d’artistes. Blurb offrait deux options :
- utiliser leur logiciel en ligne ou
- télécharger un PDF créé dans un programme de conception graphique externe (comme InDesign).
Bien que je n’aie aucune connaissance du logiciel InDesign, d’après mon expérience, les modèles en ligne pouvaient être très « capricieux » et pas faciles à personnaliser. J’ai dû apprendre InDesign par moi-même, mais c’était une approche plus professionnelle et me donnait plus de flexibilité.
J’ai donc mis en place la mise en page du livre et l’ai rempli avec les images et le texte. Une fois le contenu en place, il fallait le formater et le styliser correctement. Il fallait le transformer en quelque chose de plus présentable et visuellement attrayant. J’ai recruté mon amie artiste Kim Laurel – qui fait également du travail graphique sous le nom de Brevity Code Visual. J’étais heureuse qu’elle accepte le projet.
Aller de l’avant
Une fois que Kim a commencé le projet, elle a constaté que les images que j’avais placées dans le modèle devaient être d’une résolution plus élevée. Cela signifiait que je devais chercher les fichiers originaux ou prendre de nouvelles photographies. Mes archives pour les images aléatoires n’étaient pas très organisées, donc je me suis à nouveau retrouvée à chercher des images. Finalement, Kim avait ce dont elle avait besoin. Elle a réinitialisé les images, réorganisé le texte, ajusté les marges, corrigé la pagination et ajouté de nombreux détails propres à l’industrie tels que les informations de copyright. Elle a ajouté des blocs de couleur, équilibré les images et le texte et voilà, le livre commençait à développer une personnalité. Bien que nous n’ayons pas encore de couverture, j’ai commandé un exemplaire imprimé pour voir à quoi il ressemblait en version papier. L’exemplaire imprimé était très différent de ce à quoi il ressemblait en ligne et j’étais quelque peu déçue.
Surmonter des complications imprévues
L’étape suivante consistait à faire imprimer le livre et à le préparer pour le marché. La mise en place du livre pour l’impression n’était pas aussi facile que Blurb le suggère. Vous ne pouvez pas obtenir un coût précis avant d’avoir créé votre livre et de l’avoir téléchargé pour l’impression. J’ai découvert que le coût était beaucoup plus élevé que prévu, mais je n’avais pas beaucoup d’options autres que d’utiliser leur service. Le format n’était pas courant avec d’autres services d’impression à la demande, donc je devais soit utiliser Blurb, soit recommencer tout le processus de conception avec un nouveau modèle d’un autre imprimeur.
Il y avait d’autres questions à considérer :
- Était-il moins cher de commander sur
blurb.com
(aux États-Unis) ou
blurb.fr
(France) ? - Comment le taux de change euro vs dollar américain se comparait-il et comment cela affecterait-il le prix final
- Combien devrais-je en commander, le prix diminue avec une plus grande quantité.
- Laurie voulait des livres à distribuer aux États-Unis. Cela signifie que nous pourrions obtenir un meilleur prix sur une plus grande quantité, mais ensuite je devrais les expédier aux États-Unis.
J’ai passé des heures à essayer de comprendre comment comparer ces options et j’étais tellement frustrée que j’ai évité de prendre des décisions aussi longtemps que possible. Finalement, j’ai réalisé que je devais agir et espérer le meilleur. Au final, j’ai commandé les livres que je distribuerais moi-même auprès de Blurb EU et j’ai commandé les livres de Laurie auprès de Blurb U.S. La distribution en ligne serait disponible à la fois pour l’Europe et les États-Unis.
Rappels pour la prochaine fois…
- Impliquer un graphiste dès le début. Cela aurait été tellement plus facile, plus efficace et un projet beaucoup plus agréable si j’avais engagé un professionnel dès le départ.
- Les plateformes en ligne peuvent être trompeuses et difficiles à comprendre. Prenez le temps de bien rechercher les coûts car ils ne sont pas toujours transparents.
- Essayez de déterminer la distribution du public à l’avance.
- Établissez un calendrier avec de nombreuses petites échéances pour continuer à avancer.
- Restez en contact avec votre designer… prenez des décisions rapidement.
Leçons et perspectives
- Appréciation pour les personnes qui ont collaboré à ce projet, Laurie ShoulterKarall et Kim Laurel. Je leur dois vraiment une dette de gratitude pour leur créativité, leurs conseils et leur soutien pendant que je tâtonnais
Probablement la découverte la plus précieuse que j’ai faite au cours de ce processus n’était pas surprenante. Comme ce que j’ai appris sur mon processus de création artistique, c’est toujours effrayant de faire quelque chose de nouveau. J’ai toujours l’impression de vouloir contrôler le résultat. Je remets toujours en question mon processus de prise de décision par peur – peur de mal faire. Je suis fière du travail que j’ai accompli pour terminer ce livre, parfois c’était un vrai défi, mais je l’ai fait. Comme pour toutes mes entreprises créatives, c’est tellement plus une question de voyage que de résultat final.
